ジョリー・ジョンソン

Jorie Johnson

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米国ボストン生まれ。1988年来日、現在京都在住。京都芸術大学ほかで教鞭をとる。RISDおよびフィンランドでテキスタイルを学び、1979年にボストンで工房「JoiRae Textiles」を設立。フェルトを中心に国際展で作品を発表し、多数受賞。奈良国立博物館、ボストン美術館など主要美術館に作品が収蔵されている。

米国ボストン生まれ。米国(RISD)およびフィンランドの大学でテキスタイルデザインを学ぶ。
1977年にスカンディナビアのフェルトブーツ作りを学ぶことで初めてフェルト作りに出 会に出会い1979年ボストンにてテキスタイル工房「JoiRae Textiles」を設立。
以後30年以上にわたり、国際シンポジウムへの参加、ワークショップをはじめ、世界各国でのフェ ルトテキスタイル作品の発表など、国内外においてその技術を広め、研究を続けている。1988 年来日、現在京都在住。京都芸術大学、多摩美術大学区, 文化学園 非常勤講師。
1999年「フェルトメーキング ウールマジック」刊行(青幻社) (2006年:英語、エストンニア語) 2007年「Fabulous Felted Scarves」 J. Johnson 共著(Lark Books, USA)
《主な受賞》
高岡クラフトコンペ 「北川原温賞」
ニュージーランド・ナショナル・ウールクラフト祭展 「ベスト作品賞」(ニュージーランド ウェリントン)
Virtuoso Fabrics Exhibition HGA Convergence '98「優秀賞」(米国 ジョージア)
1999第 6回国際テキスタイルコンペティション’'‎99
2000, '01、'04 Japan Creationsテキスタイルコンテスト「日本テキスタイルデザイン賞」「優 秀賞」
2009 第23回京都芸術祭国際交流総合展 「京都府国際センター賞」
2010 第24回京都芸術祭国際交流総合展 「グランド賞」
2022 第36回京都芸術祭国際交流総合展 「京都市長賞」
《コレクション》
Victoria And Albert Museum London (英国)
Cooper Hewitt, Smithsonian National Design Museum   (米国)
San Francisco Museums, de Young (米国)
Museum of Fine Arts Boston (米国)
Denver Art Museum (米国)
奈良国立博物館 (奈良)
Bank of Boston (Fleet Bank) (米国)
Hong Kong Design Institute (中国)

空豆 アザ

Soramame Aza

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中国生まれ、京都府在住。2025年、京都芸術大学大学院芸術研究科修士課程芸術実践領域油画分野を修了予定。子供時代の落書きや青空を見上げる行為から着想を得て、無意識の線や偶然性を活かした絵画空間を構築。点・線・面と青色を融合させ、観る者が直感的に楽しめるよう工夫し、「引き算」の美学を追求。

空豆アザ(@soramameaza) 1998年 中国生まれ、京都府在住
2025年 京都芸術大学大学院芸術研究科 修士課程芸術実践領域油画分野 修了

子供の頃の落書きや青空を見上げる行為から着想を得て、無意識の線や偶然性を活用し、点・線・面と青色を融合させた絵画空間を構築している。具体的な目的を排除し、観る者が直感的に絵画を楽しめるよう工夫しながら、過剰な情報や刺激を減らし、絵画の本質的な部分(点・線・面・色・層)を引き出す「引き算」の美学を追求している。現代社会による情報過剰を超え、自由で想像力豊かな絵画空間を創出することを目指している。

主な展示に、
・ 2024年『さらさⅹSHAKEART!コラボ企画展』(さらさ3/京都)
・ 2024年 鬼頭健吾推薦作家展『Floor』(西武渋谷店/東京)
・ 2025年『蟄伏:グローバル若手アーティストたち』(京都市京セラ美術館/京都)
・ 2024年 個展『青の逆夢』(ZINE gallery/京都)
・ 2024年 個展『未来の青』(京都市美術館別館/京都)

ピエール・ネグリー

Pierre Nagley

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京都在住。1990年代からアメリカのオハイオ州イエロースプリングス村で大規模な壁画を描き、人種、戦争、市民権、人権、創造の重要性などのテーマを探求。彼は芸術は人々を結びつけ、鑑賞者の世界を映し出す重要な表現手段だと信じている。2022年に京都に移住し、妻と猫と暮らしている。

Since the 1990’s I have painted large-scale murals around my village of Yellow Springs, Ohio, in the United States. Through the years my murals have invited dialogue on challenging topics like race, war, civil and human rights, and the importance of creation. The work pictured in the photo is a mural that explores race in America through a tarot card reading. Painting murals has been an essential discipline in my journey as a self-taught artist.
I hold the deep belief that artistic expression is critical for connecting people with each other and themselves. A work of art not only represents the dream of the artist, but is a reflection of the viewer and the world from which the viewer responds. In the public sphere, the process of creation is collaborative.
In 2022 I married and moved to Kyoto, where I now live with my wife and our cat Boomer. As murals are not common here in Japan, I have shifted my discipline to smaller paintings, and this is my first solo exhibition in Japan. I am very grateful to the community in Kyoto for their support and encouragement, which has allowed me to share my work here in Japan.

1990年代から、私はアメリカのオハイオ州イエロースプリングス村周辺に大規模な壁画を 描いてきました。長年にわたり、私の壁画は、人種、戦争、市民権、人権、創造の重要性 など、挑戦的なテーマについて対話を促してきました。写真の作品は、タロットカードの 占いを通してアメリカの人種を探求する壁画であります。壁画を描くことは、独学で アー ティストとしての道を歩んできた私にとって、必要不可欠な訓練であります。
私は、芸術的表現が人と人、人と自分自身を結びつけるために重要であるという深い信念 を持っています。芸術作品は、アーティストの夢を表現するだけでなく、鑑賞者や鑑賞者 が反応する世界を映し出すものでもあります。公共の場では、創作のプロセスは共同作業 です。
2022年、私は結婚して京都に移り住み、 現在は妻と猫のブーマーと暮らしています。 日 本では壁画は一般的ではないので、私は小さめの絵に分野を移し、日本での初個展である 今回、絵画展となります。京都の皆様の サポートと励ましのおかげで、日本で作品を発表 することができ、とても感謝しております。

キーン竹下桃子

Momoko Takeshita Keane

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京都とアメリカが拠点。京都で育ち、伝統工芸に囲まれた環境の中で粘土に魅了された。信楽で陶芸を学び、その後、京都伝統工業試験場陶芸学科で2年間、伝統的な釉薬や土の質感を習得。土という素材に強い魅力を感じて制作した作品は、韓国国際陶芸ビエンナーレや日本の美濃国際陶芸コンペティション、台湾陶芸ビエンナーレなどで高く評価されている。シンシナティ美術館やコーネル大学などに収蔵。

Ceramic Artist
私は京都で育ち、多くの伝統工芸に囲まれて育ちました。幼い頃、古い瓦が地面に落ち ているのを見つけました。なぜだかわからないけれど、それがとても魅力的に思えま した。それ以来、私は粘土という素材に興味を持つようになったのです。
信楽で陶芸を学び、京都伝統工業試験場陶芸学科で2年間、伝統的な釉薬や土の質感を学 びました。その後、独立し、京都とアメリカで創作活動をしてきました。私を魅了す るのはやはり粘土、つまり土という素材です。
EXHIBITIONS & COMPETITIONS
2019, Korean International Ceramic Biennale, Gyeonggi, Korea
2017, International Ceramics Competition, Mino, Japan
2017, Kogei International Triennale, Kanazawa, Japan
2016, Taiwan Ceramics Biennale, New Taipei City, Taiwan
2016, Smithsonian Craft Show, Washington DC
2014, Memorial Art Gallery, Rochester NY
2013, Memorial Art Gallery, Rochester NY
2012, Memorial Art Gallery, Rochester NY
2011, Windsor Whip Works Gallery, Windsor, NY (group exhibit)
2010, Craft Forms 2010, Wayne Art Center, Juried Exhibition
2010, Clayscapes Gallery, Syracuse NY
2008, Johnson Museum of Art, Ithaca NY
2008, TAMA Gallery, NYC
2007, Upstairs Gallery, Ithaca NY
1983~2002: Kyoto, Japan, self-employed as ceramic artist, various annual exhibits
COLLECTIONS
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio (various pieces from the Embrace series)
Private collection of Dr. Frederick and Joan Baekeland (Urchin, 2011)
Private collection of Barbara Ramusack, (Urchin grouping, 2011)
Private collection of Eunice and Herbert Shatzman, North Carolina (Urchin, 2011)
Cornell University Plantations Visitor Center, Ithaca, NY (Curl, 2010)
Private collection of Peter Blum, owner, Peter Blum Gallery, NYC (Small Vessel, 2009)
Private Collection of Lilia Villanueva, owner, TAMA Gallery, NYC (Small Vessel, 2008)
Johnson Museum of Art, Ithaca NY (Large Vessel, 2007)
EDUCATION
Kyôtoshi Kôgyô Shikenjô (Kyôto Municipal Industrial Research Institute), Yôgyô Gakka (Department of Ceramics), Two-year Advanced Ceramics Course, 1982
Heian Jogakuin Tanki Daigaku (St Agnes’ College), Kyôto, Japan, Department of Education, Degree in Primary School Education, 1975

アキコハセガワ

Akiko Hasegawa

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兵庫県生 京都在住。1989年の台湾・中華民国国際版画ビエンナーレを皮切りに、スペイン、ポーランド、ブルガリアなど国内外の展覧会に多数参加。個展も各地で開催し、版画を中心とした表現で評価を高める。近年は「三木市立堀光美術館コレクション展」(2024)、「日韓美術交流展2023京都」などに出品し、継続的な活動を展開している。

1960 兵庫県生
2024 アートOHARA国際展(京都)、三木市立堀光美術館コレクション展
2023 日韓美術交流展2023京都、デイトン・京都版画交流展
2020 京都銅版画協会展、個展:ギャラリーマーヤ(高槻市)、画廊編かのこ(大阪)
2019 日仏現代アートミニアチュール展(ギャラリーびー玉・大阪)、カタルニア・志摩交流展
2015 個展:レティシア書房(京都)、茨木市立川端康成文学館ギャラリー
2007 レッセドラ国際版画トリエンナーレ(ブルガリア)、カダケス国際ミニプリント展(スペイン)
1996 オレンセ国際版画ビエンナーレ(スペイン)、マイダネク国際美術トリエンナーレ(ポーランド)
1989 中華民国国際版画ビエンナーレ(台湾)
その他、個展、グループ展多数

小嶋 天音

Amane Kojima

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愛知県出身、京都在住。2024年に京都芸術大学日本画コースを卒業後、同大学の大学院を中途退学。幼少期のトラウマや未昇華の感情を自身の一部として受け入れ、変化と不変を見つめる創作を行う。絵、言葉、自然物を通じて心の流動性を表現し、京都や東京での展覧会に参加。

https://www.instagram.com/amane.kjm/
愛知県出身、京都在住

2024年 京都芸術大学 美術工芸学科 日本画コース卒業
2024年 京都芸術大学 美術工芸領域日本画分野 中途退学

【展示】
2023年 『春の讃歌展』Vol.9東京九段耀画廊(東京)
2023年 遭遇展vol.4『みせる、みつめる』(京都)
2024年 しん-日本画6人展-(京都)
2024年 上賀茂神社アートプロジェクト(京都)
2025年 京都芸術大学 岩泉ゼミ研究成果発表展-よるべを紡ぐ-(京都)

幼少期のトラウマや昇華されなかった感情が心の奥に残り続けている。それらを自分の一部として抱きしめながら、変わるもの・変わらないものを見つめ続ける。
絵・言葉・自然物を用い、心の流動性を表現する。

アレク・マルチンコフスキ

Arek Marcinkowski

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ポーランド生まれ、在住。ポズナンの美術アカデミーで学ぶ。2020 年 ポズナン大学教授、その後、副学長を務める。ポーランドをはじめとした数十カ国のグループ展に参加。デジタル グラフィック、AI で強化されたデジタル アート、ビデオ アート、グラフィック デザイン、絵画、空間アクション等での表現を探求している。

https://www.instagram.com/arek.marcinkowski/
Professor Arkadiusz Marcinkowski, born in 1970 in Poland, is a renowned artist and educator. He graduated from the High School of Fine Arts in Szczecin in 1989 and began his studies at the Academy of Fine Arts in Poznań two years later. From 1995 to 1996, he continued his studies at the Christelijke Hogeschool Windesheim in Zwolle, Netherlands, which is part of the Vere- niging VU-Windesheim association, founded in 1880 along with the Vrije Universiteit Amsterdam.
In 1996, Marcinkowski earned a Master’s degree in Art from the University of Arts in Poznań. His artistic portfolio includes dozens of exhibitions in graphics and easel painting. He has participated in numerous exhibitions abroad, particularly in Japan, where he travels annually to present his works in prestigious galleries in cities such as Tokyo, Osaka, Nagoja, Kobe, Kyoto, Yamanakadani, Kumamoto, Wakayama, Nakanojo, Takaruzaka, Sakai, and Tamana. He is a member of the Japanese art organization A-21,based in Osaka.
Marcinkowski obtained his habilitation degree from the University of Arts in Poznań in 2011. In 2013, he was appointed Associate Professor at the West Pomeranian University of Technology in Szczecin and the University of Social Sciences in Poznań, where he serves as Vice-Rector. His works have been showcased in many prestigious venues, including the European Parliament. He served as the Dean of the Faculty of Graphics at the Academy of Art in Szczecin.
In 2020, he received the title of Full Professor from the President of the Republic of Poland. He is the author of many individual exhibitions. In 2023 he completed a research internship at the University of Cambridge in the UK. He is a member and advisor of the China-Korea Idea Design Association and C-IDEA China International Design Educator Association. Jury member of the 12th Seoul International Poster Triennial 2024 + special exhibition of designers from Mongolia.
Marcinkowski has participated in several hundred collective exhibitions in Poland and abroad, including in the Netherlands, Germany, Japan, Nepal, Romania, Turkey, Belgium, Bulgaria, Greece, Egypt, Italy, Lithuania, Belarus, Ukraine, Hungary, Georgia, Taiwan, Israel, Russia, Spain, Portugal, Pakistan, Norway, Iran, Iraq, Indonesia, Malaysia, Cyprus, Kazakhstan, Saudi Arabia, Mongolian, Uzbekistan, Mexico, Moldova, Panama, China, Czech Republic, Slovakia, South Korea, Great Britain, United States, and various locations in Poland. He specializes in digital graphics, including digital graphics using artificial intelligence, video art, graphic design, painting, and spatial activities. His works are a testament to his constant exploration of new forms of expression and his deep commitment to the advancement of art.

김상길(キム・サンギル)

KIm Sangil

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韓国在住。Baum Art Space(ソウル、韓国)代表。主な個展は2022年の<City of Grey>(TTE ART、ソウル)、2015年の<Lost Holy Land - Dreaming of Resurrection>(Gallery 1898、ソウル)、2011年の<無念 - Finding the origin>(Baum Art Gallery、ソウル)など。グループ展は、2024年の<Gwanghwamun International Art Fair>など多数。また、過去には<H3>や<Daily Life, Small Stories and Confessions of Faith>など。

Representative of Baum Art Space(Seoul, Korea)

Solo Exhibition
10th 2022 <City of Grey> TTE ART(Seoul, Korea)
9th 2015 <Lost Holy Land - Dreaming of Resurrection> Gallery 1898(Seoul, Korea)
8th 2011 <無念 - Finding the origin> Baum Art Gallery(Seoul, Korea)
7th 2010 <MESSENGER> Baum Art Gallery(Seoul, Korea)
6th 2006 <H3 - Sculpture Exhibition with Architecture> Catholic Art Gallery(Seoul, Korea)
5th 2002 <H3> Insa Art Gallery(Seoul, Korea)
4th 2000 <Daily Life, Small Stories and Confessions of Faith> Korea Culture and Arts Foundation(Seoul, Korea)
3rd 1992 <Window of History> Batangol Gallery(Seoul, Korea)
2nd 1990 <Light - Collections of 80,90> Dongsung Art Center(Seoul, Korea)
1st 1989 <The Lost Holy Land> Total Gallery(Seoul, Korea)

Group Exhibition
2024 <Gwanghwamun International Art Fair> etc.

Architecture & Interiors
Gangildong Catholic Church(Seoul, Korea), Daechi3dong Catholic Church(Seoul, Korea), Yein Village(Paju, Korea) etc.

グスターボ・カルボー・ベルトホルド

Gustavo Carbó berthold

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1941年バルセロナ生まれ。建築を学んだ後アートへ転向し、1970年以降カダケス在住。絵画を中心に、版画・彫刻・デザインも手がける。1970年NYでのスペイン文化庁主催展を皮切りに、国内外で個展・グループ展200回以上。グエル宮殿の未完成部分のデザインも担当。

1941 BARCELONA 生まれ
BARCELONA 大学建築課程専攻の後、 アートへ転向
1970 以降 CADAQUE 在住、絵画の傍ら版画 彫刻デザインを手がける
主な展覧会
-1970年から現在に至るまで内外個展グループ展200余のうち主なもの
1970 スペイン文化庁主催“スパニッシュアーテイスト展” ニューヨーク(USA)
1974 “MAN 74” アート&CAR, Barcelona バルセロナ・スペイン)
1976 “Blanco y Negro” コンクール大賞受賞
1977 ”NIAVARAN CENTER スペイン現代美術展 テヘラン(イラン)
1999 グエル宮殿未完成部分デザイン担当
2002 ギャラリーマルジェスウー設立以降毎年個展
2008 ART MADRID マドリッド(スペイン), Pabellón de Mixtos, パンプロ-ナ (スペイン)
La.- Espace Art-Senal. レジュラ(スイス)
2012 以降関西版画展招待出品
2013 FUNDACIÓ VALL PALOU レリダ (カタルニア)

정경식(チョン・ギョンシク)

Jung Gyungsik

Art work image

韓国在住。韓国国立教育大学院で芸術教育の博士課程を修了。韓国の中央大学で韓国画の修士号を取得。個展は29回開催(ソウル、ニューヨーク、京都、東京)。

P.h.D. course completion. Art Education, Korea National University of Education
M.F.A. korean painting, Chungang University
Solo Exhibition : 29th (Seoul, Newyork, Kyoto, Tokyo)

*One art work image : title : ​The silence of others / Watercolor mixing technique on Korean paper / 2024 /

寺田 千尋

Chihiro Terada

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1999年大阪府生まれ、京都芸術大学大学院修了。現在は京都在住。身近な存在をもとに、形・色・光の構成を際立たせた作品を制作。抽象化された線や色がモチーフの本質を超えて立ち現れる。絵画、陶芸、ドローイングを中心に活動し、展覧会や受賞歴も多数。

1999年大阪府生まれ。2024年、京都芸術大学大学院修士課程芸術研究科油画専攻修了。現在京都府在住。
1999年大阪府生まれ。

ステートメント
寺田千尋は、主に身近な存在をもとに形・色・光の構成が特徴的だ。モチーフを抽象化し、本来の存在以上に表出された線や色が目の前に佇んでいる。近年は、絵画、陶芸、ドローイング作品を展開している。

主な展覧会に、2024年グループ展「そのこえはもっととおくからきこえる」(AIR 大原 Gallery/京都)、2023年グループ展「This horizon is…」(KEN FINE ART/大阪)など。
主な受賞歴に、2018年大阪府美術功労賞、2018年進級制作東嶋毅特別賞など。

マルガリード・ダハーイ

Marguerite Dabaie

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パレスチナ在住。本展出品作品は、アメリカにおけるパレスチナ人の非人間化をテーマにした短編漫画。グラフィック・ノベル「The Hookah Girl and Other True Stories」やコミック「Legends in the Heights」の著者で、社会政治的・自伝的要素を盛り込んだ作品を手掛ける。フリーランスのイラストレーターで、ニブやビリーバーなどの出版社で活動、A.M. Qattan FoundationやBirzeit Universityの編集者、テーブルトップRPG「Blackbirds」の編集者としても活躍。また、現在はシルクロードを題材にしたグラフィック・ノベルを執筆中です。

本展への出品作品は、アメリカにおけるパレスチナ人の長年にわたる非人間化をテーマにした短い漫画です。

グラフィック・ノベル「The Hookah Girl and Other True
Stories」(Rosarium 2018)とコミック「Legends in the Heights(Andrews McMeel Universal 2026)の著者であるマルグリート・ダバーイは、装飾的なセンスで自伝的、社会 政治的、歴史小説的なコミックを描いている。また、多くのアンソロジーに寄稿しており 、現在、7世紀のシルクロードを題材にしたグラフィック・ノベルを非常にゆっくりと執 筆中である。マルグリットはフリーランスのイラストレーターで、ニブ、ビリーバー、エ イブラムス、バイキング・ペンギンなどの出版社で仕事をしている。また、A.M. Qattan FoundationとBirzeit Universityの編集者でもあり、テーブルトップRPG「Blackbirds」の編 集者、文筆家、文化コンサルタントでもある。

碇 栞奈

Ikari Kanna

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京都在住。2023年京都芸術大学日本画コース卒業、2025年同大学院修士課程修了予定。現在は博士課程に在学中。自身の内面にある不信感や執着を映し出す存在として「幽霊」を主題に制作。恐怖と信仰の両義性を持つ幽霊に着目し、現代人の感情の浄化を目指す。絹やアクリル板など透過・反射素材を用い、揺らぎのある幽霊の存在感を視覚的に表現する。

京都在住
2023年 京都芸術大学 芸術学部 美術工芸科 日本画コース卒業
2025年 京都芸術大学大学院 修士課程 芸術研究科 芸術専攻 美術工芸領域 修了
京都芸術大学大学院 博士課程 芸術研究科 芸術専攻 在学中

 不信感や執着といった隠してきた自身の心の内を投影する鏡のような存在として幽霊を画題に挙げ、幽霊画を制作している。幽霊画は幽霊という恐怖の対象を描いている反面、縁起物や信仰対象として親しまれてきた歴史がある。本当の恐怖に対する感覚が麻痺して発散することが出来ず、心に負の感情を抱えやすい現代であるからこそ、恐怖の対象でありながらも好奇心を与え、心の浄化を図ることができるような幽霊画を自身も含めた現代人に向けて描いている。
 不安定であり、自身を投影した鏡のような存在である幽霊を絹やアクリル板といった反射および透過系素材を用いて、描写と透過や反射によって見える画面の現象を組み合わせた幽霊表現を行っている。

松下 みどり

Midori Matsushita

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愛知県出身、京都在住。2024年に京都芸術大学大学院美術工芸領域日本画分野修士課程を修了。現在はAIR大原Galleryを主催し、創作と発表の場を広げている。主な展示は、2023年の個展「彼此方の」(aaploit/東京)、2024年の個展「出つる未明の」(+1art別館 +2/大阪)、同年のグループ展「そのこえはもっととおくからくる」(AIR大原Gallery/京都)など。繊細な感覚と空間性を大切に日本画の技法を基礎にした表現に取り組んでいる。

https://www.instagram.com/mya2_mdr/
愛知県出身、京都在住
2024年 京都芸術大学大学院美術工芸領域日本画分野修士課程修了
AIR大原Gallery 主催

主な展示に、
2023年 個展「彼此方の」(aaploit/東京)
2024年 個展「出つる未明の」(+1art別館 +2/大阪)
2024年 「そのこえはもっととおくからくる」(AIR大原Gallery/京都)

城戸 みゆき

Miyuki Kido

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京都在住。日常の水面下に潜む可能性について考えているので、作品に使う素材はいつも日常目にしているものから選ぶ。日々の生活から派生するものはあまりに膨大なため、その全てについて考えることはできず、私たちは多くのものを切り捨てて生きている。しかし例えば日常切り捨てられているもののある一点を拾い上げ、それを掘り下げて行くと、そこにはまだ見たことのない風景が広がっているかもしれない。 日常を少し違った風景に変化させることができて、その素材に生活の中で再び出会った人たちが少し笑ってくれるなら、嬉しい。

京都在住。日常の水面下に潜む可能性について考えているので、作品に使う素材はいつも日常目にしているものから選ぶ。日々の生活から派生するものはあまりに膨大なため、その全てについて考えることはできず、私たちは多くのものを切り捨てて生きている。しかし例えば日常切り捨てられているもののある一点を拾い上げ、それを掘り下げて行くと、そこにはまだ見たことのない風景が広がっているかもしれない。 日常を少し違った風景に変化させることができて、その素材に生活の中で再び出会った人たちが少し笑ってくれるなら、嬉しい。

I always take my materials from our normal life. Because the main theme of my work is the potential power of our daily life. We reject a lot of possibilities in our lives because we can’t consider every possibility. It’s too much and difficult for us. However, if you focus on one thing and consider the possibility, you will find a new landscape in your daily life. The aim of my work is slightly to change our daily life. I’d like to create installation art that looks like a landscape or garden with the material what we see every day. It will add another meaning to the material. When people see the material in their everyday life, they will find a new landscape on it. and I hope they’ll smile.

1995年女子美術大学美術学部絵画科洋画専攻卒業
College/University: Joshibi University of Art and Design
Course of study: Department of Painting, Oil Painting Course
Period of study: from 1991 to 1995

紀平 晃子

Nobuko Kihira

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1960年名古屋生まれ。1988年に渡西し、1992年よりカタルーニャ地方カダケス在住。現代美術家として国内外で個展を多数開催し、自然や平和をテーマとしたインスタレーションを展開。2002年、画家G.カーボ・ベルトルトと共にGALERIA MARGES-Uを設立し、カタルーニャと日本の現代美術交流を推進。以降、多数の国際展を企画・開催し、文化横断的な活動を続けている。現在も同地にてギャラリーを主宰。

家、GALERIA MARGES-U 主宰
CADAQUÉS (CATALUNYA -スペイン地中海北部) 在住

1960. 名古屋生まれ
1988. スペイン、Barcelona へ渡西。
1992. 地中海のCadaqués に在住
1996. L.K.F.ギャラリー個展 (香港.) 平和へのインスタレーション展 (Fürt -ドイツ)
”ART PROJECT-96” ヒルトンホテル (名古屋 )
2001. ギャラリー ないとう個展(岐阜) ギャラリー 4 CATS 個展(名古屋)
GIRONA 市立アラブスタイル水浴跡博物館 “石と紙.その対称”展 (Girona -スペイン).
2002. ”紙の空間:可能性の過程.”個展 Can Vila 工場跡. Sarriá de Ter. (Girona - スペイン).
2002. 地中海の街カダケスに現代美術ギャラリーGALERIA MARGES –U を 画家 G.CARBÓ     BERTHOLD とともに設立し、主にカタルニア,日本の現代美術作家展を企画開催。
2003. PABELLON DE MIXTO 展 with Gustavo C.パンプローナ市立軍事跡公園博物館.Pamplona)
 ”カタルニアの風-現代美術展”- KV21 美術館. (東京) ギャラリー不二(大阪)ギャラリー蘭(浜松)
2005. ”東洋と西洋展” 二人展(with Gustavo Carbó)ギャラリーSURCOS. (Madrid-スペイン)
   ギャラリー IN TOUCH. 個展 (Zug -スイス)
2006. ギャラリー KROMA.二人展 with Gustavo Carbó ( Sant Feliu de Guixols - スペイン)
   ギャラリ- MARGES-U『五周年の記憶』展.With Gustavo Carbó (Cadaqués - スペイン).
2007. ギャラリー PINTZEL 二人展 with Gustavo Carbó (Pamplona - スペイン)
2008. ギャラリーCANALS. Sant Cugat de vallès(Barcelona Spain)ギャラリーMARGES-U 展
2009. ギャラリー芽楽 カタルニアの風展 名古屋
2010. カタルニアから地中海の風展(桑名六華苑/ギャラリーMARGES-U『それぞれの行程』展
2011. ギャラリーMARGES-U 『紙、バリエーション』4人展 (Cadaqués )
2012. 『地中海から』二人展 MAPLE GARDEN(桑名)
GALLERY MARYA (高槻) with G.Carbó Berthold.
2012-17. GALERIA MARGES – U 15周年を迎え 他文化グループ(現代建築、モデルニズム、 自然食品、食材研究等)と交流、GAUDIR PROJECTE を発足
GALERIA MARGES – U 20周年を迎え, Espai Taronger (Marges-U庭)屋外展示場    をオープンする

ノブコ・ウエダ

Nobuko Ueda

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愛知県出身。京都在住。女子美術短大専攻科で絵画を学ぶ傍ら、Bゼミスクールや美学校に通い現代美術に傾倒。名古屋の「8号室」での活動を経て京都へ移住し、彫刻と版画制作に取り組む。ハンガリーやドイツなど国内外のアーティスト・イン・レジデンスに多数参加。2024年には愛知県美術館に作品が収蔵され、コレクション展に出品。京都彫刻家協会、京都アートカウンシル、日本美術家連盟会員。個展や国際交流展にも多数出展している。

愛知県出身、女子美術短大専攻科では絵画を学ぶが同時にBゼミスクール、美学校に通い 現代美術に傾倒し、卒業後名古屋の8号室の活動に参加、多くの個展、企画展参加、その 後京都に移り、彫刻と版画制作。国内外アーティストインレジデンス多数参加(ハンガリ ー、ドイツ)京都彫刻家協会会員、京都アートカウンシル会員、日本美術家連盟会員
Profile.
I was born in Aichi Prefecture, studied painting at a women's art junior college in Tokyo, but at the same time attended B seminar school and art school, where I became interested in contemporary art. Participated in many domestic and international artist-in-residence programmes (Germany 2023).
Purchased works for the Aichi Prefectural Museum of Art and participated in collection exhibitions (2024).
Member of Kyoto Sculptors Association, member of Kyoto Art Council, member of Japan Artists Federation.
(個展)
2024年 愛知県美術館作品買い上げ コレクション展(愛知県美術館)
2023年 個展 Resilience 24 (ぎゃらりー由芽、三鷹市)
   2023年 個展ノブコ・ウエダの旅するDaily life (アートギャリー博宝堂)
     2022年 個展Resilience22(ギャラリー檜)
2020年 個展(ギャラリー妙/京都))
2019年 個展(Kolegiacki Hotel Galleryポズナン市/ポーランド)
2017年 個展(ギャラリー楓/大阪)
2016年 個展 (ベルリンsubjectobject/ドイツ)) 個展(松雲荘/京都)
2014年 個展(ギャラリーウー/大津)
2013年 個展(ギャラリーMEISEI/京都)、個展(UP2K/大阪) 
個展(博宝堂ギャラリー/京都)
2012年 ドイツ、ダルムシュタット滞在
2023年 ドイツにてアーティストインレジデンス参加
2024年 韓国、公州との日韓交流展
京都彫刻家協会植物園野外展、高瀬川彫刻展、国際交流総合展、日韓交流展、デイトン京都版画展、彫刻家協会展、堂本印象野外展、同じ刻の作家展、アートOHARA国際展

笠原 草太

Sota Kasahara

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京都在住 2022年 京都芸術大学 日本画卒業 2024年 京都芸術大学 大学院修士課程修了

https://www.instagram.com/sota_kasahara?igsh=anIxaGJ1ZnhjMW5r&utm_source=qr
京都在住
2022年 京都芸術大学 日本画卒業
2024年 京都芸術大学 大学院修士課程修了

ユミソン

Yumi Song

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作品タイトル「世界:この自然の錯覚は欺瞞を内包させているのではなく曖昧さゆえにある」
京都と東京を拠点に活動する韓国籍のアーティスト・キュレーター。Baexong Arts主催。地域に根ざしたリーディング・パフォーマンスからキャリアを開始し、2004年頃よりインスタレーションへと表現を展開。個展に《ユミソン》(2013・愛知)、《Place as an extension of body》(2017・ロンドン)、《周らない地球》(2024)など。企画者としても、福島市と共催した《土湯アラフドアートアニュアル》(2013–2014)総合ディレクターや、北アイルランド《When The Wind Blows》(2015)共同キュレーター、風の沢ミュージアム(2014–2017)ディレクターを務める。

京都、東京に在住
アーティスト。キュレーター。Baexong Arts主催。

現代芸術家。Baexong Arts founder。 自分が育った地域へ影響を返すリーディング・パフォーマンスから活動を開始。2004年頃から表現形式はインスタレーションへ変化。個展は愛知《ユミソン》展(2013)、ロンドン《Place as an extension of body》展(2017)、物質と存在を扱った《周らない地球》2024年。 企画は、北アイルランド《When The Wind Blows》展(2015)共同キュレーター、福島市と共催《土湯アラフドアートアニュアル2013-2014》総合ディレクター、宮城県栗駒市の風の沢ミュージアム(2014-2017)ディレクター、ブロックチェーンテクノロジーを扱うスタートアップのアート部門ディレクター等を務めた。

ルイス・エストピニャン

Liuis Estopinan

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バルセロナ生まれ。絵画、写真、インスタレーションを手がける視覚芸術家。記憶や時間、身体性をテーマに、写真や古い印画紙などを用いた実験的手法で作品を展開。デジタル化が進む現代において、触覚的で物質的な表現を重視し、記憶と忘却、顕在と潜在の間にある詩的な緊張を探求している。作品はパリ、京都、ロンドン、ニューヨークなど国際的に発表されており、LensCultureやBIPAなどで受賞歴を持つ。

Lluís Estopiñan (Mollet del Vallès, Barcelona, Catalonia, 1958) is a visual artist.
He graduated in Fine Arts from the Escola Massana in Barcelona in the late 1980s and has since developed a sustained practice spanning painting, photography (both digital and analogue), and works that extend into the exhibition space. He has regularly presented his work in galleries, museums and art centres, both locally and internationally. He is interested in the potential of art to shape both ideas and emotions simultaneously. His main lines of research revolve around life as a space of possibilities, the shifting perception of lived experience, and, above all, memory as an essential part of our identity.
In his work, process is not a neutral means but a space where gesture, memory and time settle and accumulate. He often starts from anonymous photographic material – negatives, old prints, found objects – which he manipulates, intervenes and recontextualises using techniques such as cyanotype, liquid emulsion or collage. In contrast to the dematerialisation of the image in the digital age, he reclaims the physical, the fragile and the tactile as forms of resistance and presence. He understands reality as a subjective, multiple and ever-changing construction, and situates art as a form of sensitive knowledge. Each project is born from the desire to poetically explore the tension between what is remembered and what is forgotten, what is revealed and what remains hidden.
His work has been exhibited in venues such as Paris, Osaka, Kyoto, London, New York, Berlin, Buenos Aires, Manizales (Colombia), Madrid and Barcelona. He has participated in international festivals such as Panoràmic (curated by Joan Fontcuberta), 20/20 Photo Festival (Philadelphia), LensCulture Discoveries (Paris), Tbilisi Art Fair (Georgia), Photopatagonia (Argentina), 19th Festival Internacional de la Imagen de Manizales (Colombia), and Revela't (Barcelona). His series ReVers received a Special Mention from the jury at the LensCulture Art Photography Awards and was awarded the 2019 BIPA Award for Best Portfolio. His series "Disclosed Memory" was selected by the Royal Photographic Society for the International Print Exhibition IPA159. Both ReVers and "Disclosed Memory" were finalists, respectively, for the Painting Prize and the Photography Prize of the Fundació Vila Casas in Barcelona.

丸井 花穂

Marui Kaho

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1997年兵庫県生まれ。京都と大阪を拠点に活動し、2024年に京都芸術大学大学院美術工芸領域油画専攻を修了。主な展覧会に「リテラルコリジョンズ」(2025年、京都)、「the Search for God」(2024年、京都)、「HANKYU ART FAIR 2024」(大阪)、「ARTISTS' FAIR KYOTO 2024」(京都国立博物館)などがある。作品はDMG森精機株式会社(三重)に収蔵。

1997年兵庫県出身。京都と大阪を拠点に活動。2024年京都芸術大学大学院美術工芸領域油画専攻修了。
主な展覧会に「リテラルコリジョンズ/文字通りの衝突」(半兵衛麩五条ビル 2F ホール Keiryu、京都、2025)「the Search for God」(同時代ギャラリー、京都、2024)「そのこえはもっととおくからくる」(AIR 大原 Gallery、京都、2025)「HANKYU ART FAIR 2024」(阪急うめだギャラリー、大阪、2024)「ARTISTS'FAIR KYOTO 2024」(京都国立博物館 明治古都館、京都、2024)など。

コーポレートコレクション
DMG森精機株式会社(三重)

栗原 亜也子

Ayako Kurihara

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神奈川県生まれ、横浜市在住。愛知県立芸術大学油画科卒業。国内外での個展・グループ展、アーティスト・イン・レジデンス、ワークショップ、ZINE制作など多彩に活動。作品は記憶や時間、場所をめぐる問いをテーマにし、近年は「Mind Games」「オセロ」などのシリーズで注目を集める。

1974 神奈川県生まれ
1999 愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業
現在、神奈川県横浜市在住
website: https://www.ayakokurihara.com/

主な個展
2024 「星空のつくりかた」星の発着所(伊豆大島)
2023 「トーキョー・オセロ」Roonee247ファインアーツ(東京)
2020 「I am Here,There and Everywhere:Mind Games2020」HRD ファインアート(京都)
2015 「Mind Games」HRD ファインアート(京都)
2013 「Conversation with the Vacant Hotel」Vacant Hotel(ソウル)
2011 「H 氏との対話」Demado Contemporary Art Project(京都)
2010 「ピクチャーズ」Edwin.R.Molenaar ltd.(横浜)
2009 「fiction/error」ギャラリーマキ(東京)
2007「Untitled / Ayako Kurihara」ギャラリーマキ(東京)

主なグループ展
2025 「9 ARTIST EXHIBITIONーSelf-expression(自己の表現)」アトリエK・アートスペース(横浜)
2023 日韓交流グループ展「Interfaceー界面ー」HRDファインアート(京都)
2020 「UNMANNWD無人駅の芸術祭/大井川2020」大井川鉄道沿線(静岡)
2018 「The Game Must Go On: Ayako Kurihara+ Sojin Yeom」HRD ファインアート
   「黄金町バザール 2018 特別プログラム pass by:動くものと動かないもの」(横浜)  
    2016 「黄金町バザール 2016」黄金町(横浜)
2015 「飛鳥アートビレッジ 彼方のうつわ」国営飛鳥歴史公園(奈良)
2013 「Heritage 600 = Tomorrow 600」アラム美術館(韓国ゴヤン)
「the Line _ Art, Open the Way for Reunification」平和ヌリ公園/DMZエリア(韓国パジュ) 
             2012 「Building a Castle of Sand (or Breaking It)」Next Door Gallery(ソウル)
2008 「Blue Dot Asia」Seoul Arts Center(ソウル)
「食と現代美術 part4(横濱芸術のれん街 2)」(BankART1929 主催)
2007 「CET07 - Central East Tokyo 07」泰岳ビル(東京)

主なアーティストインレジデンスとオープンスタジオ
2023 「BankART AIR Open Studio」BankART Station(横浜)
2016-17「黄金町 AIR」黄金町(横浜)
2015 AIR「飛鳥アートビレッジ」明日香村(奈良)
2009「Mind Games 2009 in 桜荘」BankART 桜荘(横浜)
2006、2007 、2010、2013、「BankART AIR」BankART Studio NYK(横浜)
2007、2008 オープンスタジオ「アトリエがけ+ことりカフェ」アトリエがけ(横須賀)

主なワークショップ
2024「大島の素材でつくるわたしの星空」星の発着所(伊豆大島)
2020 公開制作&ワークショップ「春の花咲く原っぱにふんわりならべる『かみオセロ』」主催:UNMANNED無 人駅の芸術祭/大井川2020関連川根本町久野脇親水公園キャンプ場
2018 ワークショップ「グリッドの中の風景」主催:鞍馬口アートインスティテュート(京都)
2016 ワークショップ「ドロッピング:オセロアートに挑戦!」主催:黄金町バザール 2016(横浜)

主なイベント展示
2017 「アートガーデン」ガーデンネックレス横浜関連企画  赤レンガ倉庫1号館(横浜)
   「Made in Koganecho at 京急百貨店」作品ディスプレー (横浜)
「奥明日香さらら」作品展示、販売(奈良県明日香村)
  「北仲COOP」作品販売(横浜)

講師歴
2003-2005 横浜市立東高校、横浜市立総合高校 美術非常勤講師として勤務
2004-2005 追浜高校コミュニティスクール講師
2000-2005 神奈川県立追浜高校 美術非常勤講師として勤務
ZINE制作、寄稿、掲載など
2024  坂本博子著「もちつもたれつ栢森」(令和年12月25日発行)に寄稿
2024 aoi minakamiさん(作家、フランス語通訳)のウェブサイトで個展情報をご紹介いただきました
2009-2011 「月刊風栗原亜也子」 自主製本(ZINE)の製作と販売

zaki.

zaki.

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香川県生まれ。幼少期に世界児童絵画展で入賞し、中高では美術部に所属。高校3年時には演劇の自主企画「みんなの夢企画」を立ち上げ代表を務める。京都芸術大学こども芸術学科卒業後、地元香川で児童デイサービスの保育士として勤務。描画、彫刻、演劇など幅広い表現を好み、活動を続けている。作品には「僕の〇たちは、はなまるの花束。あなたにも、たくさんのはなまるが届きますように。」という思いが込められている。

香川のおやま生まれ、うみ育ち。

幼少期に世界児童絵画展にて入賞。
中学・高校と美術部に所属し、高校では美術系を選択。
高校3年の時、演劇の自主企画「みんなの夢企画」を立ち上げ、代表を務める。
京都芸術大学(旧 京都造形芸術大学)こども芸術学科を卒業し、 現在は地元 香川にて児童デイサービスの保育士として働く。

描画、彫刻、演劇などをメインにあらゆる表現を好み活動を続けている。

「僕の〇たちは、はなまるの花束。あなたにも、たくさんのはなまるが届きますように。」

三木 祥子

Shoko Miki

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東京在住。「empARThy(エンパーシー)=共感の中にアートがある」をテーマに、自然素材や日用品をアップサイクルした環境アートを国内外で展開。2000年以降、日本・欧米・アジア各国で展示・ワークショップを実施。フェアトレードや平和を主題とした作品も多く、「反戦反核展」(丸木美術館)へ継続出展。震災後は「3.11-福島との対話展」を日独で企画。植物をモチーフとした写真作品や「レジリエンス」をテーマにした展覧会も開催。

Environmental Art “empARThy” = There is “art” in “empathy” 「エンパーシー=エンパシー(共感)の中にアートがある」
「環境アート」というフィールドで主に自然素材や日常品をリサイクル、リユースまたはアップサイクルした作品制作や「フェア= 平等」というキーワードからフェアトレードコーヒー豆袋を用いたインスタレーションを展開。 
2000年以降、日本、ドイツ、韓国、スウェーデン、アイスランド、イタリア、フランス、スペイン、アメリカ、インドなど国内外での 企画展、国際交流展の参加やワークショップ、アートインストラクターの活動を行っている。
その一方、原爆の図 丸木美術館での「反戦反核展」に毎年出展してきたが、その最中の2011年、東日本大震災および福島第一原発 事故が発生。事故後は福島をたびたび訪れ、取材撮影した写真作品などを用いて、共に福島に心を寄せているアーティスト(ドイツ、 韓国、スウェーデン、日本)と「3.11-福島との対話展」を日本とドイツなどで企画している。
また、「平和への祈り」シリーズとして、花や植物の写真、特に平和と幸福、そして智慧のシンボルとしてのオリーブの樹のフォト インスタレーションによって個展を開催。 また、この地球上での様々な厳しい環境、醜い戦争や紛争、恐ろしい自然災害が絶えない 状況が続く中で、「レジリエンス-Resilience(回復力、弾力性)」というテーマのもと、「アートにもレジリエンスなる何か、力が あるのか?」と問いかける現代アーティスト、環境アーティスト、フォトグラファーらとのグループ展なども開催している。
web : shoko-miki.com 
近年の(企画)個展
ギャラリー檜 / 東京 (2026, 2024, 2022, 2020, 2017)
ギャラリー・ジ・アース / 鎌倉、神奈川(2025, 2018, 2012, 2007)
Kunst [ ] Raum クンスト・ラム / ブレーメン、ドイツ (2024, 2018)
アトリエ・K アートスペース / 横浜、神奈川 (2023, 2021, 2015)
Mjolkurbudin ギャラリー / アクレイリ、アイスランド( 2020)
誠文堂ギャラリー / 相模原、神奈川 (2016, 2013, 2011, 2009)
WHA センター / ニューヨーク、USA(2016) 

ヒロ忠之

YukiHiro Tada

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奈良在住。1962年北海道生まれ。京都市立芸術大学で日本画を学び、卒業後は大阪市立校で美術教師を務める。教育現場での経験から立体制作に興味を持ち、早期退職後は制作に専念。2014年より大阪彫刻家会議「花と彫刻展」に毎年出品し、京都・徳島の野外展にも賛助出品。白日会彫刻部に一般参加し入選経験を持つ。近年では「妙なる箱展」や喜多美術館での彫刻展など、多くのグループ展に参加している。大阪彫刻家会議所属。

1962年生まれ 北海道出身
京都市立芸術大学で日本画を学ぶ。
卒業後、大阪市立校で美術を教える。
生徒と美術に関わる中で立体制作に取り組み、早期退職後、制作活動に専念する。
大阪彫刻家会議 所属
白日会 彫刻部 所属(一般)
2014年より大阪彫刻家会議「花と彫刻展」出品
その関係で京都、徳島の野外彫刻展に賛助出品
はならぁと生駒宝山寺参道(2014)、今井町(2015)出品
白日会 彫刻部(2015)入選
妙なる箱展(2016)より出品
2024年 喜多美術館にて彫刻展に参加
その他、グループ展多数、参加

フジモトアキコ

Akiko Fujimoto

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大阪生まれ、大阪在住。関西女子美術短期大学、大阪芸術大学卒業。2002年より“Life Works”シリーズを発表し、宇陀紙や木、デンプン糊など自然に還る素材を使い、生命の循環をテーマに創作。パリ、東京、大阪などで個展を開催し、国内外のグループ展にも多数参加。現在も精力的に活動中。

大阪生まれ, 大阪在住 関西女子美術短期大学, 大阪芸術大学卒業
Born: Osaka. Residence: Osaka. Education: Kansai Woman's College of arts, and Osaka University of arts.

個展 Solo exhibition
楓ギャラリー(大阪)2024.2023.2022.2016.2012.2008.2006.
ギャラリー志門(東京)2012.
Espace Culturel Bertin Poiree(Paris)2011.2007.
匠の聚・たくみのむら(奈良県川上村)2009.
etc...

グループ展 Group exhibition
『柳川現代美術計画』(福岡県柳川市)2025.5〜7.2024.2023.
『gallerism』(大阪)2025.10.出展予定
その他、大阪、京都、東京、ミラノ、ベルガモ(イタリア)、ボストン(U.S.A.)、などでグループ展多数

コンセプト ”Life Works”
2002年より”Life Works”シリーズ発表。作品には”宇陀紙”、木、デンプン糊などの土に還る素材を使用。花、実、虫、巣、などの、”生命のイメージ”を形にしている。
I have been creating my art series ”Life Works” since 2002. The pieces of Art are made from all natural products, for example: Japanese traditional paper ”Udakami”, wood, and glue(made from starch). My art expresses ” images of life”, such as flowers, fruits, insects, nests, etc...